Консервативные ценности: фильм Йоахима Триера — иллюстрация плаксивости поколений Z и Y и их обиды на старших.
Он возглавляет многие списки «лучших фильмов 2025 года». А еще он считается одним из фаворитов предстоящих европейских кинопремий в середине января и «Оскара» в середине марта: норвежский фильм «Сентиментальные ценности» Йоахима Триера, который уже был удостоен Гран-при жюри в Каннах на Каннском кинофестивале в мае.
Подробности читайте после объявления
Оправдана ли шумиха?
Расплата с 68ers
Абсолютно нет! Бесспорно, «Сентиментальные ценности» — хорошо сделанный и «рабочий» фильм, а местами даже очень хороший. Но не хватает трансцендентности, этого «чего-то», слишком все достойно и чисто функционально, продуманная поделка, но не удавшаяся. Не очень выразительное, независимое кино.
А по содержанию он предлагает крайне консервативную иллюстрацию плаксивости поколения Z и поколения Y и их обиды на старших, поколения Y.
Стеллан Скарсгард в одном из самых красивых и лучших выступлений в своей карьере
Сначала вы видите силуэт города Осло. Панорамная камера показывает нам кладбище. Призывание мёртвых, мимолетности. Дальше начинается невероятно виртуозное начало, которое сразу бросит тень на всю длинную остальную часть фильма: появление первого главного героя, старинного дома XIX века.
Подробности читайте после объявления
Дом рассказывает свою историю и историю своих жителей на протяжении четырех поколений. Затем мы встречаем Нору (Рената Рейнсве в прямом продолжении ее загадочной роли «самой страшной девушки» в предыдущем фильме режиссера), актрису с сильнейшим страхом перед сценой. Сцена между комедией и позором.
Затем ее голос рассказывает историю самого дома. С помощью дома она рассказывает семейную историю на протяжении многих поколений, добрых 100 лет; потом, что родители разошлись, потом, гораздо позже, как выросли дети, две сестры, и происходят похороны: похороны матери.
Приходит отец, который живет далеко. Он кинорежиссер. Ему сообщила сестра Норы Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеас в особенно яркой внешности). Эйн был отсутствующим отцом и никогда особо не участвовал в жизни своих дочерей. Имя отца — Густав Борг, и его играет Стеллан Скарсгард в одном из самых красивых и лучших спектаклей в его карьере.
Теперь он хочет снять свой новый фильм. В старом семейном доме, среди призраков нескольких поколений, в том числе призрака его собственной матери, которая когда-то участвовала в норвежском сопротивлении нацистской оккупации, подверглась пыткам со стороны немцев, а затем покончила с собой.
Поворотное действие с объявлением
Здесь начинается настоящий фильм: когда отец и дочь встречаются в кафе, и отец дает дочери сценарий, говоря, что написал его для нее. Дочь воспринимает это не как комплимент, а как оскорбление и возмущается; Она хочет, чтобы отец интересовался не ею как художницей, а ее чувствами, чувствительностью и ее нарциссизмом — а это, понятное дело, его совершенно не интересует. Для него работа и искусство — способ общения и сближения с дочерью.
Для дочери искусство — это прежде всего способ своеобразно разыгрывать только себя и извращенным, мазохистским образом наслаждаться своими реальными или воображаемыми страданиями. Итак, они оба разговаривают мимо друг друга, в результате чего дочь не читает сценарий, а возмущенно встает из-за столика в кафе и прерывает разговор.
Что особенно раздражает в этой сцене, так это то, что в тот момент, когда дочь встает, мы уже знаем, что это продлится час, в течение которого она ругается и мучает себя и, прежде всего, мучает нас в зале, только для того, чтобы потом, конечно, в какой-то момент сыграть эту роль. Фильм мог бы спасти нас от этого.
Для этого требуется несколько ненужная интерлюдия с голливудской звездой Эль Фэннинг, которая играет голливудскую звезду, которая изначально должна была взять на себя роль дочери в запланированном фильме — это тогда, среди прочего, запускает тщеславие Норы и приводит к абсолютно предсказуемому повороту событий.
И столь же предсказуемое примирение отца и дочери. Можно сказать: отец победил. Это единственное утешение в этом довольно мрачном фильме, который, к сожалению, также слишком ясно торгует отсылками к Бергману и Ибсену.
Слишком горько, несмотря на хорошие шутки
Все это также могло бы быть пронзительной черной комедией о мире кино и шоу-бизнеса и его безжалостности или о ностальгической печали меняющейся индустрии. Питер Брэдшоу написал об этом аспекте в своем неоднозначном обзоре. Хранитель подходит:
«Есть также шутки для киноманов (которые также являются шутками для каннских фанатов). Когда сын Агнес празднует свое 10-летие, Густав преподносит бедному мальчику совершенно неуместный подарок: совершенно новые DVD с шокирующими фильмами, такими как «Пианист» Михаэля Ханеке и «Необратимость» Гаспара Ноэ – но Триер показывает, что высшая ирония заключается в том, что у них нет DVD-плеера. Именно технологические изменения придают этим фильмам шокирующую ценность».
Питер Брэдшоу, Хранитель
В этом фильме есть очень хорошие шутки о кинопроизводстве, об художественных претензиях, о троллях Netflix и TikTok, а также много забавных моментов — я бы все равно никогда не назвал его комедией, как это делают другие. Для этого он слишком серьезен и слишком ожесточен.
Эмоциональная интенсивность остается чистым утверждением
С кинематографической точки зрения все здесь — это сценарий и его характеристики, его сложная повествовательная архитектура. Но визуал отсутствует, нет по-настоящему выразительного, самостоятельного кинопроизводства. Постановка в «Сентиментальной ценности» по большей части остается чисто функциональной.
Кроме того, сам фильм на этом уровне вскоре отказывается от своей первоначальной сюжетной предпосылки, от воспоминаний о самом доме, хотя все вращается вокруг этого дома, и вместо этого довольно угрюмо и эмоционально прыгает между перспективами отца и двух сестер.
Таким образом, эмоциональная напряженность драмы отца и дочери остается чистым утверждением. Основная проблема этого фильма в том, что вы ни в какой момент не понимаете героиню дочери. Мы до конца не знаем, что на самом деле с ней происходит, что ею движет, в чем ее проблема.
С другой стороны, отца вполне можно понять — но это не фильм отца и, следовательно, не фильм об искусстве и не тот подход, который ставит за искусство личную чувствительность.
Это фильм, который хочет встать на сторону чувств дочери – но ни сценарий, ни режиссерская постановка, ни игра актрисы Ренате Рейнсве не способны передать именно это.
Пейзажи души, соответствующие нашему времени
В целом этот фильм кажется блефом, удачной попыткой режиссера усыпить зрителя и жюри и опутать их паутиной претензий и претензий.
«Сентиментальная ценность» ни в коем случае не плоха, но она немного раздражает и очень предсказуема. Вопрос в том, имеет ли значение то, о чем этот фильм?
Люди, с которыми мы здесь имеем дело, с которыми встречаемся, не являются персонажами, которых можно представить в фильме Трюффо или Годара. Скорее всего старый директор. Этот человек, если хотите, бунтарь. По крайней мере, он был. Он тот, кто хочет от жизни большего, чем просто хорошо питаться и иметь большой дом.
Кажется, что этот фильм в остальном чрезвычайно пропагандирует приватизацию и нарциссизм ментальных ландшафтов, соответствующих нашему времени.
«Актуальное» как оправдание лени
Какая разница с настоящим авторским кино! Фильм Триера — буржуазный, лакированный артхаусный кинематограф, но именно поэтому он будет иметь успех, если не так же хорошо, как «Самая ужасная девочка в мире». Но это доставляет удовольствие и никаких проблем.
А «актуальное», политическое, социально полезное или социально желательное в фильме часто является просто ленивым оправданием отчаянных попыток добиться ясности там, где должна быть двусмысленность. Чтобы не увлекаться рассеянной, мерцающей, фрагментарной, смутной и амбивалентной природой кино.
Наша задача – настаивать именно на этом.
Юппизация реальности
В конце фильма дом одного из его главных героев выпотрошен. Юппизация реальности и наша реальность обретают картину.
Новая мебель в абстрактном и антиисторически чистом стиле глобального производства соответствует вкусу консервативной, грязно-богатой буржуазии, которая доминирует в нашем мире.
Прежде всего, их стиль обнаруживает полное отсутствие чувства истории и сентиментальной ценности старого, исторического, которое поколение обновленцев лишь накрашивает. Так же, как и этот фильм, жесты авторского кино, дух которого он одновременно предает.
