Исчезающая работа и социология любви

Некоторые теряют работу, другие находят в ней киноматериал. «Возможная любовь» ярко показывает, насколько глубоко классовая власть проникает в любовь.

«Не желай того, что принадлежит другим»: Новый фильм корейского режиссера Ли Чан-дона «Возможная любовь» начинается с десятой заповеди Декалога.

Но чего же можно желать? Режиссер «Сожжения» еще раз рассказывает об эксплуатации, классовой борьбе и двойственности кризиса любви и социальных ролей. В результате получился увлекательный, эпический фильм, который никогда не упускает из виду своих героев.

Левая совесть с деньгами фондового рынка

Кораническое общество: Обычные молодые родители, строгое воспитание ребенка посредством обучения и репрессий. Брак тоже не очень удачный, это сразу замечаешь. Все жестко, в машине молчишь.

Это, среди прочего, история о человеке Хосоке, который потерял работу и почти не говорит или не может говорить после травматического опыта. Его жена Ми-ок, напротив, еще более разговорчива, если не сказать просто болтлива.

Это приводит к тому, что она подружилась с Йе-джи, режиссером-документалистом, который с самого начала расчетливо использует ее болтливость, но также начинает искренне интересоваться чрезвычайно сложной профессиональной ситуацией, в которой они оба оказались.

У режиссера-документалиста левая совесть, но также, что немаловажно, богатый муж: Сан У, богатый наследник и предприниматель на фондовом рынке, который собирается заключить сделку, которую он заключает по телефону и которая принесет ему много денег — больше, о чем молчаливый Хосок и его жена могут даже мечтать.

Цифровизация мира труда

Когда Йе-Джи решает рассказать историю уволенных рабочих в документальном фильме, пути четверых, принадлежащих к очень разным социальным мирам, пересекаются. По мере того, как они это делают, возникают разочарования, стремления и классовая напряженность, которые в конечном итоге ставят под сомнение их отношения и уверенность, на которой они построили свою жизнь.

Одной из центральных тем нового фильма Ли Чан Донга является работа, которая исчезает во все более изменчивом и фрагментированном обществе, в котором цифровизация также доминирует в мире труда. Десятью годами ранее реструктуризация крупной корейской компании привела к увольнениям почти 40 процентов сотрудников и спровоцировала длительную забастовку, которая была жестоко подавлена ​​властями.

Хосок до сих пор глубоко потрясен случившимся. Кажется, он не может открыться никому, даже своей жене. Его огромная боль остается скрытой за «таким грустным взглядом».

Дело не в психологическом

Режиссер рассказывает свою историю с невероятной экономностью и уверенностью. Все невероятно ясно.

С самого начала речь идет о лжи людей и наблюдении за ней. Перед взглядом режиссерской камеры находится Йе-цзи: второй уровень повествования, пытающийся проникнуть в жизнь других. Это создает загадочную игру взглядов, признаний и правды, которую иногда можно рассказать только перед одной из этих камер — обеими или ни одной.

Режиссер Ли Чан Дон привержен делу в том смысле, что он намерен показать в своем фильме социальные условия, классовые отношения и экономические условия. Речь идет не о частных историях, не о психологическом, не о простой шутке или эффекте.

Можно быть уверенным, что Ли Чан Дон не циник. Столкновение двух социальных миров напоминает успешный фильм Пон Джун Хо «Паразиты». Но при всем уважении: по сравнению с этим это кажется более аполитичным и более приятным; Иногда вам кажется, что вы видите холодное пожимание плечами, принятие обстоятельств.

«Возможная любовь» расставляет разные акценты. Здесь всегда можно почувствовать негодование, страдание и печаль по поводу обстоятельств – моральный аффект.

Эксплуатация труда

«Возможная любовь» — настоящий социологический трактат о давно утраченной любви. Трактат о людях, которые могли влюбиться в жизнь других, хотя и презирали их из предубеждений; которые желают оказаться на другой стороне – будь то из законного стремления к лучшей жизни или из скрытого интереса к рассказыванию историй. Интерес, которым, кажется, пренебрегают в богатой и скучной жизни привилегированных людей.

Так может быть, «Возможная любовь» — фильм тоже немой и лаконичный, хоть и изобилующий диалогами? Потому что в последнем фильме Ли Чхандона слова вездесущи, но не всегда важны. На самом деле они часто что-то скрывают. То, что действительно имеет значение, проявляется лишь постепенно, как будто весь фильм сопротивлялся ясности и разговорности, как будто он лишь постепенно находил свой язык по мере развития сюжета.

Таким образом, это вымысел о языке, который становится образами в фильме, снятом режиссером-документалистом. Однако в то же время фильм рассказывает о призраках и призраках, о том, о чем нельзя сказать и чему язык – словесный, как и кинематографический – еще не нашел названия: эксплуатация труда, капитализм в его нынешнем виде.

Любовь и классовая борьба

Постепенно становится понятно: молчаливого мужчину уволили после особенно болезненного инцидента: он принял участие в забастовке, повлекшей за собой насилие, особенно в отношении него самого. В фильме это событие показано дважды, как будто он не знает, как его «произнести» или как будто не может найти правильный тон. В классовой борьбе и в описании капитализма то, что осталось невысказанным, так же важно, как и то немногое, что можно сказать.

То же самое касается и романтических отношений: жену немого мужчины привлечет предприниматель примерно так же, как режиссера-документалиста привлекает ее муж.

В то же время любовь во всех ее проявлениях — лишь инструмент эксплуатации: даже возможная любовь — одно из тех благ, которых нельзя желать, если не хочешь впасть в эмоциональное молчание. Один из последних звуков в фильме – не слово. Он исходит из свистка, который принадлежит богатой паре, но попадает в рот маленького сына обездоленной пары.

Эстетика отказа

Кино, очевидно, еще должно найти эстетическую форму, чтобы адекватно отразить политические условия современности. «Возможная любовь» старается изо всех сил: через продуманную до предела эстетику отказа, которая разворачивается с необыкновенным спокойствием и вдумчивой осторожностью. Ближе к концу фильм, возможно, пытается заключить слишком много вещей одновременно; Иногда он делает слишком откровенные заявления, основываясь на предыдущих намеках, хотя все уже давно понятно.

Говорит ли это против него? Для критика Время это «фильм, который войдет в историю кино». Также один Время— Критик может ошибаться. Фильм странным образом застревает между утверждением, предложением и реализацией.

Тем не менее, это фильм выше среднего. Все – вопрос ритма, продолжительности.